1.谁有maya的学习心得 谢谢了

总的来说MAYA的建模还是比较方便的，不过标准教材只是入门级的介绍，对于程序中的各种命令都有讲解，但技巧或者说是经验性的内容少一些，有不少问题得自己想办法解决，所以还是准备要找一些实例教程来进一步学习。至于标准教程，看过一遍以后就可以把它当成是工具书了，有什么命令或者是功能方面的问题可以在这里找一找答案。

几周时间学习下来，对于MAYA的建模功能也算是有了一个初步的认识了。我还是拿它和3DS MAX来比较一下吧，网上很多人都会这么说“各有各的特点，没有哪个比哪个更好。”不过我觉得既然是同一类型的软件，有什么不能比较的呢。3DS MAX给人留下的第一印象是容易上手，它的界面看上去没有MAYA那么“可怕”。说实话，如果一个没有接触过3D软件的人不看教材，打开MAYA以后，能自己初步操作起来对软件形成一个感性认识的人并不多，但是如果打开3DS MAX的话，可能很多人都能“无师自通”般的知道该做些什么。所以一开始，我选择的也是3DS MAX。不过在这次下定决心学MAYA以后，这个认识可能要修正一下了。在几周的学习过程中，发现MAYA其实并没有它看上去的那么“可怕”，虽然界面上的元素很多，但有不少东西是为了方便操作才出现在窗口当中的，而MAYA的操作也是比较容易上手的，重要的是你得花上两三天时间去熟悉一下，两三天以后你可能就会发现，在打开MAYA以后，左手就能很自然的放在键盘上了，这也让整个软件的操作显得比较轻松，你不用握着鼠标满屏幕的滑动了。

对于MAYA的各项命令，其实操作起来也是比较简单的，它的参数设置虽然也是十分复杂，但并没有3DS MAX的那么杂乱，就比如说细分吧，MAYA是有一个专门的工具集来操作细分建模的，而MAX的细分好象是隐藏在多边形的参数当中的，这么一来，MAYA的细分功能就显得很直接了当，而合理的右键菜单也让建模的体验更加愉快，你能够感觉到是在控制模型而不是软件，这也是MAX的缺点所在，它的操作太机械了，而且有堆砌的感觉，很多东西放在一起，上上下下翻来覆去的查，大量的精力都投入到了对软件的熟悉上去，初学时候的兴趣可能很快就会被消磨掉了。

不过MAYA也不是没有缺点，很多人都知道用MAYA建立精确模型是比较费力的，这一点上，它的方便性是比不了MAX的，这是事实，这大概也就是为什么大家都一致认为3DS MAX适合做建筑、室内外效果什么的原因，如果你想做精确尺寸的室内外效果的话，可能还是得学习3DS MAX，不过幸亏我的学习目的不是要做效果图，所以模型是不是精确对我来说也没什么关系，实在需要的话就学一下Alias StudioTools就得了，我不是学机械也不是学建筑的，精确这两个字对我来说的意义基本为零。有人说MAYA的一个优点就是它的程序是用MEL写成的，运行MAYA就是在运行MEL……具体是怎么说的也不记得了，不过结论是MAYA的程序不会崩溃。不过我得说，我的MAYA 2008已经因为我的好奇心而崩溃过两次了，都是因为我试着设置了不可接受的参数导致的，另外还有一次是选择了不正确的三角边来变更切割方向，结果程序直接关闭了，文件也没有保存，弄的一切都要从头来，所以对于因为听信传言说MAYA不会崩溃而不经常保存文件的人来说，还是改掉这个坏习惯吧

2.MAYA的学习心得,要详细的 谢谢

我应该是对maya第一阶段的学习有一个初步的认识了，在接maya之前一直觉得这个软件很神秘，当栩栩如生的三维动画就是用它制作出来的，我又对这个软件产生了几分“爱意”。带着这份“爱意”我到清美报名了，接待的老师很热情，教学老师也很认真负责，这里不累赘阐述。下面就我第一阶段的学习作一个简单的心得汇报：

MAYA软件的主要有四个模块：Maya建模、Maya动画角色建模、Maya材质灯光、Maya角色动画、Maya后期特效。我首先接触到的就是建模，想学好三维动画，当然要把这个MAYA角色建模学好啦。三维动画的建模主要有：A、NURBS曲面建模技术。B、Polygons多边形建模技术。C、Subdiv细分建模技术。当李老师给我们上完第一堂课后，我对maya的“爱意”就全消了，因为软件基本都是英文，而我又是一个英语盲，除了简单“Thank you”之外估计就说不出完整的第二句，加上翻了一下教材，难度之大完全触及了我的底线。

当然“爱意”顿时消退，可是我还是很认真地去学，鉴于我个人的职业发展方向的需求和动漫产业的朝阳性，我的学习动力依旧，老师也很负责地在教授。由于写字速度慢，字又写得不好，所以上课做的龙飞凤舞的笔记也只有我自己看的懂，乱七八糟的圈圈叉叉中蕴涵着大致内容和操作步骤，整个上午所要学的东西很多很繁琐，动手操作时脑袋时常会混淆一些东西，导致步骤混乱，所以做我做起东西来会很慢。好在我们上课的时候都人手一机，可以及时消化，在不至于打乱仗。

经过老师多天来的孜孜不倦的教诲，以及自己的勤学苦练。一个月后自己终于可以动手做出完整的模型了，嘿嘿……虽然做出的东西还比较粗糙和幼稚。经过几天的鏖战，最终做出了机器猫，那个得瑟劲不知道大家能否体会，让我也有了无比的成就感。当然现实是残酷的，在我得瑟完毕静下心来，把自己做的模型和参考的图片进行比较时，我才认识天壤之别是什么意思。这种差距源自于两者的创作意图，源自于时间的磨砺，源自于经验，文化和技术的沉淀，快餐和速成文化对我们这代人的影响等等等等。这些都是我从两幅作品的对比中体会到的。作品本身不会说话，却可以感染我这样去想。

于是我此时此刻深信一句话“学习是没有捷径可言的，唯一的捷径就是不断的学习和练习，只有这样才能学到真功夫”。我学maya还只迈出了第一步，路漫漫其修远兮，吾将更加努力。我也相信在李老师的教导下，我在清美一定能学到更多的东西。以后的学习心得我会慢慢更新，希望有同样经历的朋友能够多多交流！

3.3dmax实训报告范例

经过了一周的3ds Max专业课堂的实训，从中学到了很多，也感悟了很多。

之前对三维动画这门课没怎么深入的学习，学到的东西自然而然就很少，很多的工具都不懂得用，导致之前很多效果都弄不出来。原因是少做。现在通过建立一整栋建筑的模型，总体地运用各类工具。从不懂到懂，再到熟练。这就是此次实训所达到的成果。

在实训过程中，我学会了如何建模以及附加材质。在建模和附加材质的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然，也遇到了一些难以解决的问题。比如材质的附加，总是弄不了逼真的效果。后来通过请教同学得以解决。

想要真正做好一件事不容易。这是我从中的体会之一。一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。所以说责任心相当重要。

通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。这是体会之二。必须要努力学习，才能更好地面对未来。

4.maya建模造型,布线心得

我不是很专业的人士，但我在制作的过程中感悟很多。

今天在这里能有机会和大家来分享我的感悟，感到很荣幸！写的好与不好就请大家多多指教，希望大家共同努力，共同进步！ 我特别喜欢学习新鲜的东西，刚开始各种软件都想尝试学习一下，比如Realflow、silo、XSI，还有Maya各个模块。但在学习了各种方向之后，最终发现还是比较喜欢建模，所以这半年一直在研究怎么样能把模型建得更深入细致。

最初，我在做了一些模型之后，发现在形体上把握得不准，归结到底还是自己绘画功底比较弱。之后我参照了好多各种视图的照片来做，一直做到像为止。

同时大量的看一些解剖方面的知识 ，追求形体方面的准确。 这个做的是我自己，我拍了自己的各个角度的照片。

先在Maya中建个大致的形体，我主要是用PLY来制作的。建模时我先建了一个大致的人体，然后再给这个人体穿衣服。

这样做主要还是为了使形体更加准确。接下来给模型绑定骨骼，摆好想要的POSE。

继续建模，模型做好后，分好UV。在这里我分UV用的是UVLAYOUT。

下一步就是导入到Zbrush中调整细节，（由于电脑配置不太好，有的细节做不出来，最多只能光滑到6级，有的模型只能光滑到5级。在ZB中有个Subtool层，可以把模型分层放入，减轻电脑的负担。）

做细节的时候有个LAYER层可以用，就像是PS里的层一样，可以随意的加细节，如果觉得不合适删掉这个层就可以，非常方便。 在ZB做完后可以生成一张法线贴图和一张置换贴图。

这样就可以渲染了，其本上可以用很低的面达到在ZB里的效果。 接下来我详细的介绍一下制作中的技术问题，我用的软件是Maya、Zbrush、UV。

一、Maya 1、主要是把造型做到位，步线要好，尽量都是四边面（三角面在ZB中会出现一些问题） 2、要把模型整理好，我的模型分了好几个部分：（头、衣服、裤子、鞋等）都是独立分开的。 3、绑骨骼，调整姿势，刷权重。

4、再建模（把姿势调整的更到位）。 5、分UV。

6、导入Zbrush。 二 、Zbrush（我认为它是个非常好的软件，可以快速调整大型及细节，当然你也可以用别的雕刻软件） 1、首先我来说下ZB的操作：把模型分别导入ZB里，ZB里有个Subtool层，可以把你每个模型单独放入一个层里面，这样更方便于您的管理。

如下图。 接下来，你就可以在ZB里操作了，在编辑之前按下Edit（快捷键T），鼠标左键旋转视图，鼠标左键+ALT平移视图，鼠标左键+ALT松开ALT键缩放视图，空格键或鼠标右键可以调整笔刷大小及强度等。

2、在雕刻的时候，不要急于做一些细节，一定要从次级到高级的顺序来雕刻，当你大型制作完之后，在高级做细节的时候有一个LAYER层可以更方便于您做一些细节，它就像PS里的图层一样。 3、我常用的一些笔刷：Standard、Smooth、pinch、move 、inflat、claytubes，这些笔刷还真不太好解释，自己试下便可明白。

我着重说下Smooth、pinch、inflat这三个笔刷。Zbrush3.1里Smooth笔刷里有一些问题，我用两张图来说明。

你可以如图2所示自己把曲线调到那种形态，你也可以把3.0的Smooth笔刷的曲线导出，再导到3.1里。在用“pinch”这个笔刷的时候，你可以按一下键盘上的L键会有个拖尾的效果，这个笔刷主要是用来锐化的，会使你的模型变得锐利。

“inflat”和“magnify”两个图标看起来很相似，但是有很大区别的，一般都用inflat。因为它的布线要比magnify好很多。

（按Shift+f键显示相框更加明显） 4、在我们做大多数模型的时候几乎是对称的，我们可以按下键盘上的快捷键'X、Y、Z'对称。 5、完成模型之后导出一张Normolmap ,displacement，在一些三维软件里可以渲到与Zbrush几乎一样的效果. 三、UV 分UV的软件很多，但我还是比较喜欢用UVLAYOUT，只要没有重叠和拉伸就OK了，耐心点就可以了！ 我想最初的时候，大部分的人都会追求学到怎样的技术，而忽略了自己是做什么的。

我个人感觉我们的所学最终还是要回到艺术上，比如个人审美、绘画基础等问题。当然我自己的绘画也不是很好，这样导致所建的模型有很大的问题。

后来我发现，其实建模和画画很相似，需要画了又画，改了又改，是一个反反复复的过程。这样才可以让你的模型更加准确。

造型的问题解决了，很多事情就迎刃而解了。现在我的模型还只是一个大的感觉，细节上还有欠缺，接下来，我还会进一步完善它。

5.MAYA建模论文应该怎么写

一 、逼真的角色动画 Maya所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。

在这里，建模与设置顺滑的模型动画是较方便的。我们可以把多种内嵌行为或高级控制加入到每一次的数字创作中；动画师要牵挂的主要是创意本身。

用Maya，我们可以把微妙的表情赋予数字角色，就好象是在执导一批真正的演员。这是在以前的三维软件里无法实现的。

所谓高级三维人物动画特性包括以下几点： · 可储存、可动画、可重新排序的多种变形工具。 · 一整套用以精确控制人物动画的反向运动学工具。

· 基于若干融合形态（Blend shapes）的面部表情动画控制。 · 一整套皮肤工具 · 对人物任一属性的细微表情控制 · 内置运输和捕捉支持 · 集成声音同步 · 模型上的缝合曲面，即使是在复杂的变形动画中也保持连续性。

玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对里面的三维人物栩栩如生的表情，细微的人物心理刻画，以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。（该游戏已有PC版），这游戏的动画制作就是用Maya软件，据说当时日本制作该游戏的公司，通过MEL语言把整个Maya的界面给重新定制了。

而在Maya的教学中，我们曾做过一只海豚玩球的例子。在实际生活中的海豚运动时从脖子到脊背的运动强度是不一样的（脖子运动范围大些），我们通过定义一个Cluste簇，这样在运动时，会根据Cluste来限制运动的强度，真实地模拟现实情况。

在这段动画的后面，海豚的球滚向了远处，我们又可以用一个自定义的worry属性来定义它的眼睛形状，从而表现它失去球沮丧的眼神……。当你完成一个神态生动，动作逼真，同时具有一定情节的海豚动画时，会由衷的觉得Maya太有趣了。

它给你提供了许多可控制的工具，使你能灵活应用各种各样的方法来达到不同的，微妙逼真生动的效果。 二、强大的粒子系统和动力学 粒子系统已经成为当今动画软件的重要组成部分，它的丰富程度也就成为动画软件功能强弱的集中体现。

Maya有着非常强大的粒子系统，它拥有许多完备的参数设置，而且现在我们还可以任意的根据建模的形状定义粒子的形态，这样很大程度上增强了粒子系统的灵活性和艺术表现力。而这在以前的三维软件里是不可能这么随心所欲的。

举个例子：水流缓缓流下水车……，小球击中砖墙并碎裂开来……，星系相撞…… Maya为实现上述种种效果提供了一个丰富的工具库，使得动画师可以简便的设置模型或粒子关系，来精确的模拟真实世界中存在的一些作用力（如磨擦、重力和风），而这在过去要花上几个小时的时间用关键帧方法才能实现。 现在来看用动力学做一个打保龄球的动画：先建一个保龄球的场景，（有保龄球，保龄球的瓶子及地面）。

然后定义保龄球及保龄球的瓶子都是主动刚体，地面是被动刚体，同时定义瓶子和地面发生碰撞，接着给保龄球加一个拉力，给整个场景加一个重力。这时保龄球受拉力的影响打向保龄球瓶子，而这些瓶子在受到一个外来力之后，Maya会自动算出它们倒下的姿势和地面发生碰撞后的结果（保龄球瓶子形态不一的躺在地面上）。

而这一切都不用定关键帧，通过动力学Maya能自动算出结果。和真实世界一样。

在这个动画里，可以通过设定保龄球碰撞时的速度，角度和旋转来实现一打便是所有瓶子都倒下的好成绩。看着这么一个动画，成就感不亚于在保龄球馆打了个满灌。

三、Maya的高级模块 1、Maya Artisan 在Maya中让我很感兴趣的还有一个叫Artisan的工具，它让我们能随意的雕刻NURBS面，从而生成各式各样繁复的形象。如果你有数字化的输入设备，如数字笔，你更是可以随心所欲地制作复杂的模型。

Maya Artisan为动画师提供了创造性的控制方式，以及与传统艺术创作过程中所用到的画笔，雕塑用具同样直观的现代创作方式，来修改模型。选择控制点或指定簇的权重等。

采用Artisan，我们甚至可以为柔体的不同部位"画上"不同的目标权重，或在NURBS曲面上"画出"粒子发生器。我们可以象捏橡皮泥般地捏出一个造型。

使艺术家们觉得原来计算机也这么友好，这么方便。 2、Maya F/X 灯火升腾起的烟雾渐渐变成一个妖怪……泥地中的一串脚印……火海……喷气引擎尾气……曾几何时，要想惟妙惟肖地生成以上这些效果是那么的艰难，而现在有了Maya F/X，我们可以简便地生成灵活的软性物体和复杂的粒子系统，使其与真实世界的物理运动相一致，并与场景中其它模型协调作用。

3、Maya power Modeler Maya power Modeler是Maya人物建模工具的完美补充。它为动画师们提供了在设计真实世界机械装置时所必须的精确度。

使得我们所要求的每个精确数值（如某个转角的半径）皆不差分毫。 四、开创性的制作工具 1、Maya Cloth Maya Cloth是Maya中的一种布料模拟和仿真的软件工具。

三维动画师可以利用它创建真实生动的布料。比如为动画中的三维形象制作各种上衣、裙子、裤子、飘带、披肩等布制或其他材料制作的柔性饰物。

还可以应用动力学系统对布料对象的动态动作进行模拟和仿真，制作出现实世界中布制物品的运动效果。 以前我们不得不面对这种令人尴尬的现实――给心爱的角色千篇一律。

6.学的maya软件 实习 找工作

maya自学是完全可以的，不过你们居然连展uv都不教，很想知道是哪里的学校，我很无语，老师教了学生可以学不会，但不能不教，明显是没有资质开设动漫专业的愣要开。我估计你们动漫专业是二维、三维、漫画一起教的吧？

找工作先给自己定位，目前cg三维动画，用人量较大的岗位是模型和动画，也就是说学这两个模块相对（注意是相对）好找一点，但关键还是个人实力，如果连写实模型都没办法做，那就啥也别想了，没有一个公司招模型师是只要会做卡通模型的。

所以你先定好位，自己喜欢做什么，想做什么，不要面面俱到，现在cg流程分工非常细，不需要万金油。

定位找到了，就是没日没夜的投入吧，悟性高的，自学几个月精通一个模块是没太大问题的，何况你还是有基础的。现在网上资料太多了，你随便找点dt、gnomon的教程也就足够了，剩下的就是提高制作速度了，了解公司运作规范，然后多准备点求职作品吧。

祝你好运！

7.实训报告心得体会及收获【三篇】

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内容来自用户：李沁

实训报告心得体会及收获【三篇】

【篇一】

本次实训，是对我潜力的进一步锻炼，也是一种考验。从中获得的诸多收获，也是很可贵的，是十分有好处的。在实习中我学到了许多新的知识。是一个让我把书本上的理论知识运用于实践中的好机会，在这次实习中还锻炼了我其他方面的潜力，提高了我的综合素质。首先，它锻炼了我做项目的潜力，提高了独立思考问题、自己动手操作的潜力，在工作的过程中，复习了以前学习过的知识，并掌握了一些应用知识的技巧等。其次，实训中的项目作业也使我更加有团队精神。

从那里，我学会了下面几点找工作的心态：

一、继续学习，不断提升理论涵养。

在信息时代，学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。作为一名青年学子更就应把学习作为持续工作用心性的重要途径。走上工作岗位后，我会用心响应单位号召，结合工作实际，不断学习理论、业务知识和社会知识，用先进的理论武装头脑，用精良的业务知识提升潜力，以广博的社会知识拓展视野。

二、努力实践，自觉进行主角转化。

只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值，也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样，一个人的价值也是透过实践活动来实现的，也只有透过实践才能锻炼人的品质，彰显人的意志。务必在实际的工作和生活中潜心体会，并自觉的进行这种主角的转换。