本文导航目录

1. 1.世界上最伟大的音乐家是谁？
2. 2.世界近代最伟大的音乐家是？
3. 3.世界上最伟大的作曲家是谁？
4. 4.世界上最著名的高音女歌唱家是谁？
5. 5.作品最多的作曲家是谁？

世界上最伟大的音乐家是谁？

贝多芬:德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 莫扎特:是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。肖邦:被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界柴可夫斯基:俄罗斯浪漫乐派作曲家。其风格直接和间接地影响了很多后来者。这些人都可称为伟大的音乐家

世界近代最伟大的音乐家是？

贝多芬

贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。贝多芬度过了冷酷的童年生活。 1878年，贝多芬前往维也纳拜访他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对他人说：请注意，这位少年将震动世界。可惜，在维也纳学习的时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，且很快地离开了人世。失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。 法国大革命爆发后，革命的精神传遍欧洲，也占据了贝多芬的心。贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。”在悲苦的日子里，贝多芬从事于谁歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次地拽了回来。在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他主题。《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的，也凝聚着音乐家毕生的心血。1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公开演出，贝多并亲自担任指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，演出获得了巨大的成功，场面之热烈，几乎难以形容，演出结束时，由于耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面对观众，使他看到热烈的场面。据说在奥地利，即使皇帝出场，按习惯也只享有三次鼓掌利，而这一次，贝多芬却获得了五次鼓掌欢迎。这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。因为他亲自为人们返歌了欢乐，也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。

贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好象生活在另一个完全不同的时代。当然，他也是大量从前辈大师那里汲取营养，经过消化、吸收与提高才取得了成就。他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。贝多芬的创作之路持续了

世界近代伟大的音乐家我觉的应该是：贝多芬莫扎特是近代伟大的音乐家。中国的聂耳也是近代伟大的音乐家。

贝多芬

贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。贝多芬度过了冷酷的童年生活。 1878年，贝多芬前往维也纳拜访他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对他人说：请注意，这位少年将震动世界。可惜，在维也纳学习的时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，且很快地离开了人世。失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。 法国大革命爆发后，革命的精神传遍欧洲，也占据了贝多芬的心。贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。”在悲苦的日子里，贝多芬从事于谁歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次地拽了回来。在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他主题。《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的，也凝聚着音乐家毕生的心血。1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公开演出，贝多并亲自担任指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，演出获得了巨大的成功，场面之热烈，几乎难以形容，演出结束时，由于耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面对观众，使他看到热烈的场面。据说在奥地利，即使皇帝出场，按习惯也只享有三次鼓掌利，而这一次，贝多芬却获得了五次鼓掌欢迎。这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。因为他亲自为人们返歌了欢乐，也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。

贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好象生活在另一个完全不同的时代。当然，他也是大量从前辈大师那里汲取营养，经过消化、吸收与提高才取得了成就。他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。贝多芬的创作之路持续了35年之久，为了达到完美的境界，他进行了不断的奋斗。他在事业进入到最后阶段时说到：“我感到好象只写过几首乐曲。”真正的艺术家一定是谦逊的。 贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过舞蹈配乐，但贝多芬看不惯歌德在贵族面前卑躬屈膝的表现，尽管他依然对歌德充满着崇敬之情。可是傲慢的歌德始终不能原谅贝多芬对他的当面批评，对贝多芬，歌德总是冷淡的，甚至是无情的。其中有一次，贝多芬晚年正好贫困交加之中，便写信向歌德求救，望他促成魏玛公爵预定他呕心沥血写成的《庄严弥撒》以换取稿费，而得不到歌德的回答……

贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句誓言：“由痛苦换来欢乐。”

世界上最伟大的作曲家是谁？

权威评选世界十大音乐家

1、〔德国〕巴赫(1685-1750)■代表作：《勃兰登堡协奏曲》成就：“西方音乐之父”，巴罗克音乐的集大成者。

2、〔奥地利〕莫札特(1756-1791)■代表作：《费加罗的婚礼》成就：全能的天才音乐家，德国歌剧艺术的不朽拓荒者。

3、〔德国〕贝多芬(1770-1827)■代表作：《合唱交响曲》成就：古典主义音乐的集大成者，浪漫主义音乐的开创者，一代“乐圣。”4、〔意大利〕威尔第(1813－1901)■代表作：《弄臣》成就：西洋歌剧的首席代表，其作品占据了世界歌剧舞台的半壁江山。5、〔奥地利〕约翰·施特劳斯(1825－1899)■代表作：《蓝色多瑙河》成就：圆舞曲的代名词，有“圆舞曲之王”的美誉。6、〔俄国〕柴科夫斯基(1840-1893)■代表作：《悲怆交响曲》成就：俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。7、〔捷克〕德沃夏克(1841-1904)■代表作：《自新大陆交响曲》成就：捷克民族乐派的主要代表人物。8、〔奥地利〕马勒(1860－1911)■代表作：《大地之歌》成就：将浪漫主义交响乐和交响清唱剧发展到新的高度，开创新纪元的人物。9、〔法国〕德彪西(1862－1918)■代表作：《牧神的午后前奏曲》成就：新的和声学与印象派音乐结构的革新者，印象派大师。10、〔俄国-美国〕施特拉文斯基(1882－1971)■代表作：《春之祭》

英文名：George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6），男，英籍德国作曲家。

他生于德国哈雷哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士[1] 。

代表作品有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

巴赫

（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。

代表作品《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等。

海顿

（1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

代表作品《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》。

莫扎特

（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特，1756年1月27日---1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡（当今的奥地利，萨尔兹堡Salzburg），是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备受后世音乐家敬仰。

代表作品《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》

贝多芬

（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。

德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。

舒伯特

（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品 。

其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

舒曼

(Robert Schumann，1810-1856)，德国著名作曲家，在十九世纪上半叶欧洲音乐领域扮演着不可或缺的角色。他继承了巴赫、莫扎特和贝多芬的音乐血统，在钢琴音乐、抒情歌曲、室内乐、协奏曲和交响乐等方面都有丰硕的成果，为音乐的形式和内涵带来可贵的创新。舒曼在音乐评论方面更是发挥了举足轻重的作用，所创办的《音乐新期刊》在当时的音乐界影响广远；他的著作《音乐与音乐家评论文集》更是成为作曲家论音乐的经典之作。

代表作品《蝴蝶》、《维也纳狂欢节》、《新音乐杂志》等

肖邦

（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

代表作品《钢琴协奏曲》《叙事曲》《夜曲》《革命练习曲》

世界上最著名的高音女歌唱家是谁？

来说说当今世界著名女高音歌唱家张立萍独唱音乐会！

她独特的声音细腻而含蓄地表现了角色复杂多变的感情，中低音丰满细腻，高音轻巧灵活，尤其是弱声控制，细若游丝绵延无尽，技巧高超令人称绝；

她是中央音乐学院声乐歌剧系主任、第一位以女主角身份进入美国大都会歌剧院的中国人、活跃于世界舞台上，当今世界著名的女高音歌唱家之一……

她就是世界著名女高音歌唱家张立萍。

2019年1月13日晚七点半，她将携手竖琴演奏家孙诗萌和合作钢琴家张佳林，登陆琴台音乐厅，为武汉的观众献上一场精彩绝伦的音乐会。

张立萍：把歌唱给“家人”听

本场音乐会的曲目非常多元化，包含了艺术歌曲、民歌、词调歌曲及歌剧咏叹调。

张立萍老师说到：“这次音乐会的曲目全部选自近三年我在环球唱片公司发行的三张专辑里的作品，具代表性的。而且也针对上次武汉的观众反映我一首中国歌曲都没唱（2017年来琴台音乐厅举办过法语专场音乐会），这次纳入这么多，也是对武汉的观众朋友们的一种感谢和回馈，由衷的感谢大家对我的支持。”

2017/5/19《著名女高音歌唱家张立萍·法语声乐作品独唱音乐会》现场照

作为从武汉“走出去”的歌唱家，提到武汉，张立萍老师说到：“说到对武汉的感情，来琴台音乐厅好几次了，每次都感触良多。尤其现在离开家乡的时间越来越长，乡愁现在时常涌上心头，很希望能多回家乡举办音乐会，把我对人生的感受，对爱情的歌颂，对大自然的敬畏，对生命的价值，都通过我的音乐与大家分享，唱给我的“家人”听。”

钢琴、竖琴伴奏，锦上添花

不同于以往的钢琴伴奏+演唱的“固有模式”，此次音乐会，竖琴也将参与伴奏。对于这种较为特殊的演出形式，张立萍老师介绍到：“我们曾多次合作这种的形式的音乐会，效果特别好。从舞台效果来看首先悦目，观赏性非常好，而且竖琴的声音非常优美动听；其次，中国歌曲里面我们有一些改编，之前演出效果不错，而且也丰富了曲目，大家在听觉视觉享受方面都会有更多的乐趣。”

此次担任钢琴伴奏的演奏家是合作钢琴家，中央音乐学院声乐歌剧系教授，钢琴伴奏及艺术指导教研室主任——张佳林。他曾多次与张立萍老师合作，可谓是“默契满分”。

2018/12/19 《英国BBC威尔士国家交响乐团新年音乐会》现场照

担当竖琴伴奏部分的是活跃于国际舞台的青年竖琴演奏家，天津音乐学院竖琴教师——孙诗萌，上个月她曾和BBC威尔士国家交响乐团在琴台音乐厅精彩演出莫扎特的《长笛与竖琴协奏曲》。本场音乐会，钢琴家张佳林、竖琴演奏家孙诗萌亦会带来两首经典独奏小品，为音乐会锦上添花。

帕瓦罗姐，呵呵。说实在的女高音没有男高音稀有。女人都能蹦出几个高音就像男人都能低沉一下子一样 。所以顶级的女高音排不出个名次来，都是苦练来的。

伊丽莎白.施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf，1915-）

德国女高音歌唱家。生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习，后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。

她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多彩，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。

比尔吉特.尼尔森（Birgit Nillsson）

梅尔塔.比尔吉特.尼尔森(Maumlrta Birgit Nilsson 1918年5月17日－2005年12月25日) 是一位瑞典歌剧女高音。生于瑞典南部省份斯康纳，她是二战后（从50年代末到她80年代中引退）瓦格纳女高音的代表人物。

职业生涯 1946年在斯德哥尔摩上演的歌剧自由射手中，尼尔森扮演女主角阿伽特。那是她的首演。1947年同样是在斯德哥尔摩，她扮演的麦克白夫人引起轰动。1954年她首次登台维也纳国家歌剧院。

1959年她在纽约的大都会歌剧院中，演唱了伊索尔德。当时她的演唱征服了整个北美洲。

在各大歌剧院都可看到尼尔森的身影，诸如慕尼黑,东京,巴黎,布宜诺斯艾利斯,芝加哥,旧金山和汉堡。1954到1970年间她年年登台拜鲁依特音乐节，其中《尼伯龙根的指环》中布伦希尔德和伊索尔德是她最成功的角色。1969年她在维罗纳竞技场里饰演的图兰多特和1973年在法国南部奥林奇古圆形露天剧场中（卡尔.伯姆指挥，琼.维克斯饰特里斯坦)饰演的伊索尔特引起了巨大轰动。比尔吉特.尼尔森是维也纳爱乐乐团的荣誉成员。

据瑞典"Expressen"和"Svenska Dagbladet"报道，比尔吉特.尼尔森于2005年12月25日圣诞节当天于她瑞典南部Bjaumlrlo

世界十大女高音

1.伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）

伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多彩，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。与意大利不同，德国并不以盛产女高音、男高音而闻名，除了那些著名的瓦格纳男女高音外，就少有成就卓著的歌唱家，特别是第二次世界大战结束之后这种情况尤其明显。然而，在这种凋零局面下却有一位杰出的女高音歌唱家脱颖而出，她就是施瓦茨科普夫,被卡拉扬誉为“最伟大的独唱家”的女高音。

2.比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson）

梅尔塔·比尔吉特·尼尔森(Märta Birgit Nilsson 1918年5月17日－2005年12月25日) 是一位瑞典歌剧女高音。生于瑞典南部省份斯康纳，她是二战后（从50年代末到她80年代中引退）瓦格纳女高音的代表人物。

3.丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）

丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。

4.玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）

玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas，1923~1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。玛莉亚·卡拉斯一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性 声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。卡拉斯是二十世纪最伟大的女高音，以其充满生命力的歌声风靡于世，几达无人可及之境界。曾经有人问卡拉斯是什么样的意志力使她能够成为歌剧女王的，卡拉斯回答：“不是意志力，是爱。

5.琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）

澳大利亚歌剧女高音歌唱家，以其花腔角色闻名国际。被誉为美声女王。她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。今天，人们公认她是花腔艺术的典范。

6.蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）

蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price,1927-），美国女高音歌唱家。蕾昂泰茵·普莱斯以音域宽广、音色温暖、技术精湛著称。凭借阿依达、《游吟诗人》中的利奥诺拉、《蝴蝶夫人》中的巧巧桑等角色，奠定了自己的名家地位。

7.贝克佛蕾·西尔斯（Beverly Sills）

贝克佛蕾·西尔斯美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。任纽约市歌剧院总指导，世界十大女高音之一。还被美国《时代》周刊评为“美国歌剧皇后”。

8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）

蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。。她被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。 她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，理查·施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。

9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）

1934年生于意大利。斯科托是有“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱家之一。她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。在高音区，她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。她既能演唱抒情女高音，也能担任花腔女高音的角色。难能可贵的是，她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情，而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。跟卡拉斯一样，斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的兴趣，她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外，也在这方面积极搜索、探寻，如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧，就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。

10.维多利亚·德·洛斯·安琪莱斯（Victoria de Los Angeles）

西班牙女高音歌唱家，1923年生于巴塞罗那。安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美，高音区鲜明而有光彩，中音区热情而富于魅力。当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时，她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。安琪莱斯歌唱表现上的特点是：忠实于原作，善于揭示作品内在的蕴涵，并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有时自己用吉他伴奏）成为这一领域内的最高成就。此外，她还擅长表演西班牙的民族歌舞。

“韩红也是，韩红的歌声也是高音，卢氏唱法”传人卢兰青被《大世界基尼斯之最》誉为世界上“声音最高、音域最宽、歌唱最高”的“卢氏唱法”传人卢兰青，她可以不用麦克风在大礼堂轻松唱歌，声音纯、宏、亮、美，缭绕四壁。

卢兰青从小喜欢唱歌，但先天嗓音素质不算好。在没有童年嬉戏玩耍的日子里，她做梦想的都是，寻找一种发声方法，能够使自己的歌声有太阳般的明亮光彩，经过自身的研究和刻苦练习，她音域开始扩展，音色跟着变得美妙响亮，到18岁时，她的音域已达到4个八度，其音色也更加纯美。1996年卢兰青大学毕业后，为了寻求更好的发展，于是她怀着满腔热情来到了北京，作曲家晓磊听了卢兰青的演唱大为震惊，专门为这位超音域的歌手量身定做了一曲《中国--你是我的主题歌》此曲最高音达到钢琴上的最高音小字五组的c，音域是四个八度加一个小三度，整首作品长达5分15秒。卢兰青卢兰青通过自己的声乐研究、教学实践，独创了一套不用借助钢琴等乐器练声，以舌体运动牵动其它发声器官共同依据物理声学原理塑造共鸣腔的歌唱方法称《卢兰青舌控声乐学》。

1999年被《大世界基尼斯之最》誉为世界上"声音最高、音域最宽、歌唱最高"的演员。

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孙秀苇——世界著名女高音歌唱家，生于中国辽宁省，毕业于上海音乐学院，师从于著名的抒情女高音高芝兰教授，及意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜，现任中国音乐学院硕士生导师。

作品最多的作曲家是谁？

路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁），德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。