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浅论声乐演唱中的情感表达摘要: 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。
关键词: 演唱 情感 艺术想象 艺术处理 声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出,情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦,也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程,在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一,才能感染听众,使听众与作品产生情感的双重共鸣。
本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题,探讨歌唱者从以下几个方面入手,从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感,并将这种情感带给听众,以收到良好的歌唱效果。 一、理解歌曲的内涵 歌曲的内涵是指作品的内在含义,也是作者的思想和感情。
每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意,凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵,是演唱者二度创作的基础。
演唱者拿到一首歌曲,应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时,还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。
歌唱者理解的越深,感受就会越深,在演唱时的表达就会越纯真、越完美。 一个演员或歌唱者文学修养的深浅,直接影响着其对作品内涵的理解。
假如知识不丰富,视野不开阔,单纯从声乐技巧来表现,这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品的基础上,才可能做到用真情去表达。
一般的艺术歌曲或者民歌,分析和理解其基本内容和是不难的。比如演唱《我的祖国》,我们知道这是一首电影(《上甘岭》)的插曲,歌曲采用抒情与激情相结合的手法,表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。
前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现,思乡之情涌然而来,仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽,“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变,与前段形成鲜明对比,具有副歌性质,在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心,通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题,使歌曲的艺术感染力得到最好表现。
二、根据作品的情感——科学运用音色 我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情,所谓的“丝不如竹,竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢?徐大椿说:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情尤重。
盖声者众曲之所尽同,而情者一曲之所独异,不但生旦丑净,口气各殊,凡忠义奸邪,风流鄙俗,悲欢思慕,事各不同,使词虽工妙,而于曲子相背,不但不动人,反令听众索然无味。”就是说,歌唱的方法不但要讲究声,更应重视情感的表现。
每个演唱者都有不同的声音,在演唱同一首作品时,不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。 演唱者不仅要有美妙的声音,还要有驾驭各种声音和音色变化的能力,这点尤为重要。
我们不能用浑厚、雄壮的声音,去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时,要对声音有一个研究、设计和想象的过程。
如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时,要用甜美清脆的花腔来表现作品,我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢?李渔说:“唱曲宜有曲情。
曲情者,曲中之情节也。解明情节,知情意之所在,则唱出口时,俨然此种神情,问者是问,答者是答,悲者黯然魂消而不致反有喜色,欢者怡然自得而不见稍有悴容;且其声音齿颊间,各种具有分别,此所谓曲情是也”。
再好的声音,缺少了真实的情感,歌声也是苍白无力的。 三、运用合理的艺术想象——创设情感 声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础,艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。
演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明,同时在情绪的形成,转折,发展上合乎情理,这就必须有艺术想象的参与。 在声乐演唱时艺术想象是十分重要的,它的作用首先表现在分析歌曲上。
与纯音乐作品不同是,声乐艺术既有曲又有词,是音乐与文学语言相结合的艺术,和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助,声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点,这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能,可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。
在声乐艺术中,要善于将生活中的这种情感表达的自然方式,经过艺术的创造和适当夸张,恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去,就能使歌声具有情感的魅力。 四、运用正确的呼吸——表达情感 在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手,是获得歌唱情感的主要渠道。
呼吸是音乐表现的重要手段,歌唱的技巧强调“声情并茂”,而“声”的好坏,很大程度上在于气息的运。
开题报告(文体形式) 课题名称: 姓 名: 年 级: 班 级: 成果形式: 完成时间: 指导老师: 一、研究的目的及其意义 二、研究的主要内容 1、2、3、4、5、三、研究的主要方法和手段 1、2、3、4、四、实施的步骤 1、2、3、4、5、6、7、表1—1 开题报告 (表格形式) 主题: 课题题目: 导师: 课题组成员: 组长: 班组: 简要背景说明(课题是如何提出来的): 课题的目的与意义: 活动计划: 1)任务分工: 实地调查: 上网: 查书面资料: 总结论文: 发倡议: 2)阶段步骤: 分阶段实施 阶段 时间(周)主要任务 阶段目标 一 周 二 周 三 周 3)计划访问的专家:校内 老师等 开题报告的格式(通用) 综述 由于开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚,应包含两个部分:总述、提纲。
总述 开题报告的总述部分应首先提出选题,并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 提纲 开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的,是一个研究构想的基本框架。
可采用整句式或整段式提纲形式。 在开题阶段,提纲的目的是让人清楚论文的基本框架,没有必要像论文目录那样详细。
参考文献 开题报告中应包括相关参考文献的目录 具体如下: 福州大学本科生毕业设计(论文)开题报告 姓 名 徐晓 班级 08级工商管理(1)班 学号 240893151 题 目 品牌核心力营销策略探究——以青岛海尔公司为例 一、研究背景、概况及意义 1。 背景及概况: 市场营销是指在以顾客需求为中心的思想指导下,企业所进行的有关产品生产、流通和售后服务等与市场有关的一系列经营活动。
市场营销作为一种计划及执行活动,其过程包括对一个产品,一项服务、或一种思想的开发制作、定价、促销和流通等活动,其目的是经由交换及交易的过程达到满足组织或个人的需求目标。 。
市场营销是一种企业活动,是企业有目的、有意识的行为。满足和引导消费者的需求是市场营销活动的出发点和中心。
企业必须以消费者为中心,面对不断变化的环境,作出正确的反应,以适应消费者不断变化的需求。满足消费者的需求不仅包括现在的需求,还包括未来潜在的需求。
现在的需求表现为对已有产品的购买倾向,潜在需求则表现为对尚未问世产品的某种功能的愿望。企业应通过开发产品并运用各种营销手段,刺激和引导消费者产生新的需求。
随着政府监管趋严,市场逐步规范,竞争压力与日俱增,依靠不规范营销保持生存,将会越来越难。 海尔家电是世界白色家电第一品牌,中国最具价值品牌。
在首席执行官张瑞敏的指导下,先后实施名牌战略,多元化战略,国际化战略和全球品牌战略,现在,海尔集团形成了相对稳定的市场格局,也根据自己的特点建立了适合企业发展的销售渠道。但随着营销环境的变化,尤其是连锁商业的迅速扩张和电子商务是迅速发展,传统的营销渠道模式已经不能适应现代企业的发展需要,因此营销渠道创新势在必行。
而与其他家电企业的博弈中,海尔集团只有创新营销观念,进行渠道创新,才能在竞争中争取主动,实现自身的进一步的发展。 2 选题意义 (1)理论意义:在目前现有的文献资料中,大部分营销模式是比较传统的营销方式,适应不了日新月异的时代和社会,在现阶段,营销理念和标准有4c营销理论,营销的策略和手段有4p即研究适合网络时代下的广告传播模式具有很大的理论意义。
(2)现实意义:酒香不怕巷子深的时代早已过去,在这个竞争白热化的市场条件下,营销方式的是企业品牌传播的重要手段。但如果继续借用传统的营销模式来会导致产品销售的不善,严重的会使企业的资金链陷入恶性循环,因此,必须研究适合新时代的合理营销的模式,提升品牌在受众心目中的知名度和品牌形象,并且能综合开发利用广告信息资源,为企业产品价值的实现具有重要意义。
二、研究主要内容 1。本研究的基本思路是:(1) 通过文献阅读与资料查找,明确 “营销”概念,知道营销的相关理论,比如“传播的策略”,“营销的分类”及前人关于“营销模式”做了哪些研究;(2) 明确“核心力”概念,知道核心力营销的相关理论。
(3)结合青岛海尔公司个案,提出核心力营销的运用。 2。
具体结构如下 一、绪论 二、相关理论概述: (一)营销学理论概述 1 营销的概念和特征 2 营销要素 3 营销的分类 4 营销模式发展概述 (二)核心力营销理论的概述 1 核心力营销的定义 2 核心力营销的功能 3 核心力营销成要素分析 4 核心力营销基本流程 5核心力营销理论发展概述 三、青岛海尔公司现行营销策略及核心力营销的可行性 (一)上海回力鞋业有限公司介绍 (二)上海回力鞋业营销策略分析 (三)上海回力鞋业核心力营销的可行性分析 四、核心力营销在青岛海尔公司的模拟运用 (一)青岛海尔公司核心力营销运作图 (二)青岛海尔公司整合核心力营销实施 《赠人玫瑰手有余香,祝您好运一生一世,如果回答有用,请点“好评”,谢谢^_^!》。
浅谈小学音乐教学中儿童创造意识的培养 作为一种艺术现象,音乐来源于社会生活,是在人类的社会实践过程中产生、形成、发展、提高的。
它的渊源可以追溯到语言的音调、劳动的节奏、感情的表达等各个方面。 小学音乐教学的归宿在于培养学生的音乐兴趣,培养其审美观。
众所周知,音乐是一门艺术学科,艺术的生命力在于其源远流长,与时俱进。培养小学生的创新意识与能力一方面使其感受到音乐的美,更重要的在于回归童真的自我,即让学生有感于怀,将心里的“感”用音乐形式抒发。
在音乐教材中,具有很多可创作的因素,老师要善于利用这些因素,给学生的创作提供机会和可能,这种创作活动本身就有很强的创造性。 从新教材看,设计本身就有很新的创意和较大突破,富有创造性。
其突出了以审美体验为核心的指导思想,体现课程标准的改革思想,把感受和鉴赏作为音乐学习最重要的领域,把表现、创造音乐与相关文化拓展为音域学习的领域。因此,在小学音乐学科教学中要培养学生的创造意识教师将会大有所为。
本文试从四大方面来阐述。 一、“唱”,体验音乐 在小学音乐教学中,只有让学生拥有丰富的音乐体验,才能使他们发自内心地热爱音乐,更积极地去接触、“创造”音乐,获得审美满足,促进其个性和谐发展,以宽容与慈爱的情怀融入世界,拥抱世界。
1、品味歌曲。 唱会歌不等于会唱歌。
教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。《小雨沙沙》中的“小雨,小雨,沙沙沙,沙沙沙……”一句,要让学生想象天下小雨时的轻盈、浪漫,可结合音像,让学生先体验春天细雨绵绵。
4.谈音乐修养对唱歌的作用毕业论文啊音乐素养,是指在音乐理论、知识、艺术和思想等方面所具备的综合素质和修养。
具体包括以下几方面的内容:第一是音乐理论知识的水平,包括音乐基础理论、中外音乐史,以及对音乐流派和风格特点的把握,第二是音乐审美能力,即歌唱者的艺术品质;第三是对音乐作品的理解能力,即歌唱者对音乐语言的领悟力或感受力;第四是对音乐作品的表现力。 美声唱法的声乐艺术同其它唱法的声乐艺术一样,是集音乐、声乐和舞台表演艺术为一体的一种综合艺术形式。
一、培养音乐素养的重要性 根据美声学派的美学原理“音乐之中,歌词为先,节奏次之,声音居末”。歌曲的艺术表现在于透过声音表达出蕴含在整部作品内部的艺术内容和境界。
如果歌唱时表情不是发自内心,只是装腔作势,卖弄技巧,自我表现,这样的歌唱只能说是浮光掠影,形似而神不似是不会感动听众的。 塑造歌剧中的一个人物形象,并非易事,而艺术歌曲的表达,尤为深刻。
国画中都要在画旁题几句诗,以说明画中有诗,诗中有画这个难以了然的境界。 艺术歌曲也一样,也就是它的音中要有诗,诗中要有音,珠联璧合,音乐与诗的配合浑然一体,难以分离。
如果歌唱者对诗词和音乐,仅是表面的感性认识,不作理性分析,那就很难表达出作曲家的要求和歌曲的意境。 艺术表现发自内心,思想境界高尚,则艺术品味也高,要成为艺术家除掌握声乐知识及中外曲目外,更重要的是学会如何做人、处世、接物,对人类有伟大的同情心,对善与恶、是与非要有明辨的能力,既要有崇高的理想,又要有高尚的情操,这样,在表达一部作品时才能精确地表现出其真正的艺术价值。
美声演唱是一门综合艺术,必须具备广泛而深厚的音乐素质。除了掌握必备的演唱技巧外,还必须有丰富的知识,较深的社会阅历和正确的艺术观等。
二、从相关的艺术中吸取营养 从事艺术的人,知识要渊博,如同金字塔一样,下面堆得宽广,上面才能高精尖。 如果一个歌者在文艺领域中只懂得音乐、在音乐中只懂得声乐,在声乐中只学到练声,在练声中只追究求练“高音”,这样便是方向错了,钻进了死胡同。
知识贫乏,就像电线杆一样谈不上高精尖,又如何能攀登艺术的高峰呢? 从事声乐艺术的人应多读诗词、文学名著。 这些经典著作中,精采的段落应能背诵。
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,诗歌和文学经典著作读多了,便会加深对诗词作品的理解,自然能分析人物的特征形象。这样,在塑造歌剧当中的人物时,就可以做到心中有数。
还要多听音乐会,多听名家的演唱,琢磨他们的歌唱发声方法,观察他们的艺术表现。 要常看歌剧表演,听器乐演奏。
此外,也应经常看电影、观赏绘画、参观画展以及各种艺术展览。 因为一个人的直接生活经验是十分有限的,善于从其它形式的相关艺术中吸取营养,不失为一条丰富音乐知识加强音乐素养的良好途径。
其它形式的艺术作品,也是艺术家们根据生活而创造的成果,其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验,善于向其他的姐妹艺术学习,一来可以丰富自己的生活积累,二是可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的,并从中得到启迪和感染。 从而进一步加强自已对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力,加深欣赏能力和演唱的深度。
三、准确把握作品的内涵 声乐表演是二次创作,也就是说,声乐表演必须以一次创作即声乐作品为依据。歌者首先必须认真地读歌词,理解歌词表达的内容。
把握歌词所蕴含的情感基调,是悲是喜,是痛苦还是欢乐,细细体味剧情发展变化的脉络及深刻的内涵。有造诣的艺术家总是以认真地研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点,从而达到对作品的准确传达和提高再现。
其次,要准确地、仔细地反复读谱、反复小声的哼唱,认真地不随意马虎地对待每一个音,搞清楚作品的体裁,音乐的基本风格,作者的创作意图等等。 再次,分析作品中的角色,作好歌曲的处理设计。
拿到一首不熟悉的作品后,要看其是歌剧选段,还是艺术歌曲或创作歌曲,或是哪个国家的民歌。如是歌剧还必须了解整部歌剧的剧情梗概、弄清楚时代背景、故事发生的时间、地点、所演唱角色的性格特点,人物之间的关系及内心活动、角色的生活氛围等等,从而把握住角色的气质和表演分寸,准确地塑造剧中的人物形象。
四、注重演唱中的声情并茂 声,即为声音和技能、技巧。美声唱法又有“靠前”的声音和“靠后”的声音,在好的声音中还出现了面罩共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣等等方法。
情,则是将声音推向更高一个台阶必不可少的过程。情的表现则需要演唱者将自身的思想、人生体验、文学修养揉合在一起表现出来。
以达到闻者知其声,观者动其情的地步。如戴玉强在美声的基础上融入了通俗的演唱方法,使他的声音包容在他浓浓的情感之中,就说明了无论何种演唱方法都离不开情的处理。
以情代声可以掩盖声音上的不足,可以唤起听众的情感共鸣。可以想见,一个有着好嗓子的人,演唱的歌曲达不到以情代声的声情并茂,只能算是一个匠人、一个歌者。
说白了就如机器人,一台录音机,只不过是记录了音乐的经过,。
5.声乐教育论文发表技巧声乐教育是有关声乐的知识、技巧、修养与审美趣味的传承过程,涉及相关的科学知识、发声技术、表演艺术与艺术欣赏。
自改革开放以来,声乐教育在声乐作品演唱教学方面取得的教学经验是卓有成效的。声乐教育论文发表之前最好了解以下知识。
首先是发表的文章的写作技巧: 1.定题选材-注重实践性和针对性。讨论或争论一个问题、听其他教师的课得到的一点启发、学生学习中存在的典型问题、对教材教法的一种见解等等都是极好的写作素材。
2.立意定题-注重明确性和新颖性。立意就是确定论文的中心思想,即主题。
主题是作者对材料意义的一种判断,也是作者通过材料要表达的认识和对论文中所提出问题的总评价。 3.谋篇布局-注重严谨性和技巧性。
这一步的任务是设计论文的结构,确定层次顺序。通俗一点讲,就是先写什么,后写什么,构思一个总体规划或叫框架。
4.撰写初稿-注重层次性和独特性。在准备好充分的材料,拟定好论文提纲的基础上,便可按论文格式和写作要求撰写初稿。
5.修改定稿-注重科学性和规范性。教育论文的初稿完成后要反复检查、修改,不要急于打印成文。
主要检查有无科学性错误、题目是否贴切、材料与主题是否统一、结构是否严谨、论点是否明确、论据是否充分、词语是否准确、行文是否规范等等。 在论文写作是一定要做到以下要求: 1.调整心态,树立自信。
一个人要想有所成就,必须对自己的事业充满信心。写作是一种智力活动,需要积极的思维,更需要积极的心态。
2.持之以恒,必见成效。初写论文者,很难一下子就写出高质量的论文来,也很难一投就中,这就需要恒心。
3.加强学习,重视积累。文笔优美、句式整齐、结构严谨、见解独特的妙文佳作是靠不断地学习学出来的,是靠不停地练笔练出来的。
4.忙里偷闲,苦中寻乐。自古以来,做文章就是苦差事。
曹雪芹写完《石头记》后叹曰:“字字看来都是血,十年辛苦不寻常”.当一篇论文完稿后,享受到的是创造之乐、成功之乐。在这种神圣的精神追求中,我们更能体味到人生的价值,又何乐而不为呢? 最后我们学习一下论文怎样发表: 1.根据自己的教育论文内容,研究方向,选择对应的发表期刊。
2.选择期刊。确认期刊的合法规范性。
可以通过搜索杂志之家查询系统来确认其登记注册信息。 3.选择发表机构。
可以通过工商局查询系统,尽量选择规模大,口碑好的机构。 4.沟通,达成发表协议。
根据编辑或者审稿专家要求,修改论文,达到发表要求。后期发表机构会帮忙处理一些相关程序。
5.完成后,再过1-3个月就能够成功发表了。同时会受到当期样刊。
最终确认自己的教育论文已经刊登上了。
6.求一篇论文论文论中西方音乐文化的对比音乐,从广义上来说,我觉得应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
从这种意义说,中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验,由于滋生土壤(错综复杂的文化)的差异,它显然有别于西方古典音乐(主要是交响乐)。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证: 一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。
一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广,曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。 因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐,你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异,更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异,我们可以从以下两个方面来看: 技术层面上西方古典音乐有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传;而中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。 中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。
中国传统音乐注重气息,而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想,并且讲求悟性慧根,因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性,故此比较客观。
中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同,西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”;而中国传统音乐以旷达悠深见长,突出“情”和“景”的交融,主客统一,体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 归根究底,艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
因而,也就不奇怪——西方人爱玩交响乐,台上的乐手和乐器越多越显得气派;中国人不这样也能取得同样的艺术效果,一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围,一架古筝就能奏出连海之春江潮水,一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。 总之,由于社会文化背景的不同,带来音乐创作手法及审美观的差异:在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路。
7.浅析音乐启蒙的重要性开题报告你好啊,你的浅析音乐启蒙的重要性开题报告选题定了没?开题报告选题老师同意了吗?准备往哪个方向写? 开题报告学校具体格式准备好了没?准备写多少字还有什么不懂不明白的可以问我,希望可以帮到你,祝开题报告选题顺利通过,毕业论文写作过程顺利。
技术路线一般是指研究的准备,启动,进行,再重复,取得成果的过程,不是指毕业论文的写作过程,更不是指答辩的准备和进行过程,许多同学会出现这些偏误。 多参考下同类型的论文,其实技术路线讲的就是你的论文的整体思路、逻辑推理过程以及采用的论证方法 在研究生教育的整个过程中,学位论文质量的高低是衡量研究生培养质量的重要标志。
而论文质量的高低,很大程度上取决于论文开题报告 做的细致程度。论文开题报告做的细致,前期虽然花费的时间较多,但写起论文来就很顺手,能够做到胸有成竹,从而保证论文在规定的时间保质保量地完成;但如 果不重视论文开题报告,视论文开题报告为走过场,写起论文来就会没有目标,没有方向,没有思路,可能就要多走弯路,也很难保证毕业论文的质量。
一、论文开题报告的意义 硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。论文开题报告既是文献调研的聚焦点,又是学位论文研究工作展开的散射点,对研究工作起到定位作用。
写论文开题报告的目的,是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值,研究方法是否奏效,论证逻辑有没有明显缺陷。因此论文开题报告就要 围绕研究的主要内容,拟解决的主要问题(或阐述的主要观点),研究步骤、方法及措施为主要内容。
但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果,谈到自己的研究方法时,往往寥寥数语一笔带过。这样,不便于评审老师指导。
二、如何写论文开题报告(一)论文开题报告的前提——通过理论思维选择课题 在工作实践中,发现硕士研究生论文开题报告中存在的普遍问题是选题不合适。有的提出的问题太过“平庸”,有的选题范围太大,研究内容太多、太宽泛, 提出的问题不切合硕士生的实际,实践操作起来难度较大。
如有的学生提出的论文题目:“新型中性镍催化剂的研究及其催化合成聚乙烯、聚丙烯的研究”,此选题 有意义,有创新,作者的研究思路也比较正确,但论文选题范围太大,研究内容对于一个硕士生来说明显偏多,无法按时完成。因此应重新确定研究内容,注重项目 的可操作性。
那么如何选择研究问题呢?这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系,特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式,只有在相同的概念、视角和范式下,理论才能够对话。
只有通过对话,理论才能够发展。硕博论文要想创造新理论很难,多数是在既有理论的基础上加以发展。
其次,选择问题是一个“剥皮”的过程,理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后,而发现理论问题,则需要运用理论思维的能力。这就需要我们不断锻炼 和提高自己的理论思维能力,需要在日常的学习中,不断总结和分析以往的研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题,运用了哪些理论工具和方法,通过学习和总 结来不断提高自己的理论思维能力,从而选择具有学术理论价值和应用价值,并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。
(二)做好文献综述,为论文开题报告打好基础 在研究生论文开题报告会上,出现的普遍问题是对文献的研读不够,对研究背景的了解不够深入,对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细, 资料引用的针对性、可比性不强。有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别,他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述,而对自己的工作 介绍甚少。
文献综述的基本内容包括:国内外现状;研究方向;进展情况;存在问题;参考依据。这是对学术观点和理论方法的整理。
同时,文献综述还是评论性的,因此要带着作者本人批判的眼光来归纳和评论文献,而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。要想写好论文开题报告,必须认真研读文献,对所研究的课题有个初步的了解,知道别人都做了哪些工作,哪些方面可以作为自己研究的切入点,因此,文献调研的深入和全面程度,会相当程度地影响论文开题报告的质量,是学生充分发挥主观能动性的客观基础。
(三)论文开题报告的格式及写作技巧1.论文开题报告格式 一个清晰的选题,往往已经隐含着论文的基本结论。对现有文献的缺点的评论,也基本暗含着改进的方向。
论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论 的逻辑推理,清楚地展现出来。论文开题报告的写作步骤:课题选择—课题综述—论题选择—论文开题报告。
论文开题报告的基本内容主要包括:选题的意义;研究 的主要内容;拟解决的主要问题(阐述的主要观点);研究(工作)步骤、方法及措施;毕业论文(设计)提纲;主要参考文献。为了写好论文开题报告,江苏工业 学院研究生部专门出台了详细的规定,规定论文开题报告的一般内容包。
8.求:一篇音乐论文开题报告和5000字的有关音乐的论文音乐课题开题报告 课题名称:有效创设教学情境的策略研究 一、课题的由来 当前,在我国的中小学音乐教学中都普遍存在着一个现象,我们的学生喜欢唱歌却唱不好歌,也不喜欢唱音乐教材上的歌曲,由此出现一些小学生哼唱一些低劣的流行歌曲,甚至还有一些“追星族”现象, 因此采用什么方法使学生对音乐产生深厚的兴趣,并在身心愉悦中受到潜移默化的教育呢?我认为我们课题的提出《有效创设教学情境的策略研究》,创设积极的校园音乐环境,对完善学生的素质有着很大的影响。
正如伟大的人民教育家陶行知说过:“缺少艺术的教育是残缺的教育”。 近年来, 我校十分重视校园环境的建设,如校园里有保护环境的标语、图画和激人奋进的校歌、校训、教风、学风、师德等。
整个校园从外表上看是素洁、美观、使我们的学生进入校门就能看到,一切都很美。 然而我们忽略了音乐对校园环境的影响,陶行知先生提出“创造艺术之环境”的主张,他十分重视环境陶冶性情的作用。
注意用美育陶冶学生的性情。然而实施美育的重要途径就是音乐教育,在音乐课中有效的创设教学情境是十分必要的。
由此我们提出了《有效创设教学情境的策略研究》的课题, 二、文献综述 我们把学习陶行知艺术教育思想,创造艺术特色为学校发展目标,努力构建“以音乐为突破口,全面提高学生素质”为教育模式。根据资料查阅,已有许多学校在努力加强校园环境建设,做校园的美化,绿化、和净化,营造良好的育人环境,建设和谐教育,快乐教育。
如我校已把古老的下课铃声改成了优美的音乐作为上下课的起始,学生在校的生活背景音乐的构建有了新的认识,如今此课题正在起始阶段,创设良好的校园音乐环境,让音乐弥漫校园,让学生在校园音乐中快乐成长,在音乐教学中《有效创设教学情境的策略研究》正是此课题要寻找的新的生长点和支撑点。 三、课题的主要内容 一、课题基本结构 具体分为:课题提出、课题界定、研究目标、理论依据、理论假设、研究内容、研究方法、研究过程步奏、成果。
二、研究方法 文献研究法、教育调查法、行动研究法、个案研究法、经验总结法。 三、研究思路 创设良好的校园音乐环境,让学生置身于生气勃勃、幽雅清新的环境,润万物于细雨和风中。
1、通过组织举办丰富多彩的校园音乐活动,激发、培养学生参与音乐艺术实践活动的积极性。寓思想教育于缤纷的音乐课有效教学活动之中,增强校园音乐的吸引力、凝聚力。
2、构建健康向上的音乐氛围,积极、奋发、和谐的校风、学风、班风。营造优良、高雅的精神环境,形成奋发向上的校园精神。
3、通过音乐堂课有效创设情境的教学,初步培养学生爱好音乐的情趣。发展音乐感受力、鉴赏力、表现能力和创造能力。
提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。促使学生会唱、想唱、乐唱,各类优秀儿童歌曲。
4、通过研究,构建一整套适合我校特点的校园音乐,营造格调高雅的艺术氛围,让学生在潜移默化中受到艺术的熏陶,得到美的享受和哺育。对我们提出的《有效创设教学情境的策略研究》也起到了不可估量的作用。
四、预期研究结果 通过有效创设教学情境和创造良好的校园音乐环境,使学生情感世界能受到感染和熏陶,在潜移默化中能建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,能培养对生活的积极乐观和对美好未来的向往与追求。